SAMEDI 25 avril à 19h30 ouverture du JARDIN VIRTUEL en collaboration avec les commerçants de la Rue de Jardin à Metz !

Vidéo projections sur façades, danses hiphop, animations performances dans une ambience musicale et multimédia

Savino Zaba Lecteur sur OPERA MUNDI

LUCA GHIELMETTI

(cd album edito da Odd Times Records, distribuito da Egea Distribution da ottobre 2008)

            Cantautore capace di mescolare mondi ed individui, di intessere una fitta rete di relazioni tra la vita quotidiana di ogni giorno e la passione per Brassens, Conte, De André, Waits traducendo il tutto in uno stile musicale personale che rende la sua musica graffiante e leggera, densa di spessore e delicatissima. Ha all’attivo un paio di dischi e ha partecipato alle più importanti rassegne di canzone d’autore, a partire dal Premio Tenco nel ormai lontano 1990. Tra i suoi brani più celebri vale la pena di menzionare “Per amore dei tuoi occhi blu” e “A un passo dalle nuvole”, interpretate per il grande pubblico da Enrico Ruggeri. Ora dopo alcuni anni di inattività discografica,  pubblica un nuovo disco soprattutto per accontentare quel pubblico che negli ultimi anni gli ha chiesto un seguito al suo secondo album, il piccolo capolavoro Dolci spose mancate d’un soffio. Nasce così il suo album eponimo, quello che forse lo rappresenta di più. E per realizzarlo si è addirittura rivolto ad uno dei muscisti-produttori più ricercati al mondo, quel Greg Cohen noto per i suoi trascorsi nella band di Tom Waits. L’incontro con Cohen è stato fondamentale per far tornare a Ghielmetti la febbre del disco. Ogni volta che Greg Cohen veniva in Italia si incontravano per incidere, cambiando spesso città per assecondare gli spostamenti di questo grande maestro che magari arrivava dal Giappone dove aveva suonato con Ornette Coleman e prima di tornare a incidere con Elvis Costello o Randy Newman infilava una seduta di studio con Ghielmetti. Per non parlare delle chitarre di Tim Sparks, le percussioni di Cyro Baptista o la slide-guitar di Greg Leisz,  presenti tra le canzoni del disco. Anche i musicisti italiani non sono da meno: da  Mario Arcari che ha suonato di tutto, passando per Jimmy Villotti che ha portato tutta la sua classe, a Franco Piccolo, amico fraterno di Bruno Lauzi, che ha fatto commuovere Greg Cohen con la sua fisarmonica da “porto antico.” Il disco profuma molto di Langhe perchè nella “grande provincia” di Cuneo è stato concepito, desiderato, annegato di grandi vini. I brani, tranne una nuova versione di “A un passo dalle nuvole”, sono tutti nuovi, scritti nel corso di anni, a volte interpretate dal vivo, suonate sul disco proprio come Ghielmetti sognava, in un modo che rappresenta in pieno il suo essere oggi.

LUCA GHIELMETTI - S/T >>> Tracklist:

1.Antes que muda el mar

2.Quei bei baci a Paris

3.Le corniole di nonno Rasouli

4.A un passo dalle nuvole

5.La faccia del papà

6.I treni di un’ora

7.Il dottor Carlo

8.Barbara

9.Le rosse di Amsterdam

Prodotto da Greg Cohen

Parole e musica di Luca Ghielmetti.

Musicisti:

-Greg Cohen: contrabbasso, chitarra, armonium, percussioni, marimba.

-Cyro Baptista: percussioni.

-Tim Sparks: chitarra.

-Greg Leisz: steel giutar, lap steeel, weissenborn, chitarra elettrica.

-Mario Arcari: oboe, clarinetto, armonica, flauti.

-Franco Piccolo: fisarmonica.

-Jimmy Villotti: chitarra elettrica.

-Luca Ghielmetti: voce, chitarra, pianoforte, armonium, hammond.

chansons poesie et nouvelles technologie

Opera Mundi actes poétiques de Fernando Arrabal et Mario Salis

sera mis à l’honneur avec la partecipation de Fernando arrabal

Mario Salis, Remo Anzovino, Luca Ghielmetti et Alessio Bonomo
Pouquoi OPERA MUNDI dans un festival des nouvelles technologies ?

Parce-que l’homme panic(que) intègre dans ses univers toutes les formes d’expressions modernes pour les DEFORMER et donner naissance à à des univers oniriques…..rendant hommage aux ideaux profétiques du mouvement panic(que )

ARRABAL : Seuls six de ces livrets d’opéra ont été portés à la scène:

« Apokaliptica, musique de Milo Kelemen

« L’opéra de la Bastille, musique de Marcel Landowski

« Guernica ‘, musique de Ostfiend Busing

« Opera Mundi » avec  Mario Salis

«Pic nic im felde” , musique de Constantino Stylianou. Créé le 20  février 2009  à l’Opéra de Linz , capitale culturelle de l’Europe

Et “le 13 février 2009 a eu lieu la première de son opéra « Faustbal », musique de Leonardo Balada (1933-).  Première à l’Opéra de Madrid :  Teatro Real. Chœur et Orchestre Titulaire du Teatro Real. Orchestre symphonique de Madrid. Mise en scène : Joan Font ; Jesús López Cobos, chef-d’orchestre. « Faustbal est la femme qui, au troisième millénaire est la réincarnation du docteur Faustroll d’Alfred Jarry, un docteur Faust qui demande à Dieu et à Lucifer les mots et les prières pour qu’amour et charité ne fassent qu’un. Rien ne peut apaiser l’ouragan de sa curiosité scientifique, ni faire cesser la tempête de ses désirs .Surdouée, très belle et enrichie par ses transfigurations et ses transports, elle voue un amour torride à son Amazone. Elle bondit entre les galaxies alors que fait rage la guerre de la fin des civilisations, et se déplace dans l’espace à une vitesse supersonique. Face à elle Margarito, chef suprême des forces armées, revêt la cuirasse de la répression brutale et électronique. Il est follement épris de Faustbal sous la coupole du ciel. Il tente de la posséder par le torrent de sa tour, en se servant de Méphistophélès lui-même . Un livret du corrosif, génial et inclassable Fernando Arrabal ».

« Je n’ai mis en scène, en octobre 1985 et à l’Opéra Royal de Belgique, que deux opéras (« La vida breve » de Falla et « Goyescas » de Granados.) Assurément, sous ma direction, les membres des chœurs, sur scène, étaient nus, mais paniquement recouverts d’argile pour être plus précis” : Fernando Arrabal

au centre des arts d’Enghien les bains.

http://www.bainsnumeriques.com/

http://www.lasemaine.fr/2009/04/16/norapolis–metz-enfile-son-costume-numerique

Bientôt le suivi de la manifestation et aussi un article en version papier.

http://www.lasemaine.fr/

Il utilise différents supports (analogiques et numériques) invitant l’espace, le temps, les flux d’information à se jouer d’ « installations systèmes » multimédias, et de représentations digitales atypiques, équipant performers, danseurs et acteurs, de multiples interfaces et capteurs pour les projeter dans le virtuel.
Parmi les différents projets qu’il a développé individuellement et/ou en partenariat,
(Zona00, Port Saint-Louis virtuel, e-Agora, e-Galab, e-Radnice, ETUDE, META.ids) figurent :
• La création de systèmes de navigation intuitifs dédiés aux espaces 3D temps réels,
• La création d’interfaces utilisateurs expérimentales,
• La création de plate formes 3D Multi-Utilisateurs pour Internet,
• La réalisation de vidéos, d’installations interactives multimédias, robotiques et photoniques, de modelages et d’animations 3D.
• La production et l’organisation de workshop artistiques internationaux.
• La production et l’organisation d’expositions, d’événements et de festival artistiques internationaux.

Il dirige l’association LIBAT depuis novembre 2002.
pascal@silondi.net
www.silondi.net
LIBAT - Laboratoire d’Hybridation des Arts et des Nouvelles Technologies (Fr)
LIBAT, Laboratoire d’Hybridation des Arts et des Nouvelles Technologies, a été fondé en 2002 et à pour objectif de favoriser le développement, l’administration et la diffusion de projets artistiques interdisciplinaires, multimédias et expérimentaux.
L’association se propose d’interroger le complexe « arts – sciences – technologies » de manière transversale et de construire une « plateforme – laboratoire » hybride, outil d’analyse, de création, d’échange et d’exploration à la fois conceptuelle, artistique et technologique.
www.libat.net

«Polibek» ou le baiser en tchèque est une installation interactive, un autoportrait qui met en jeu différents medias et langages; vidéos, sons, espaces et objets virtuels tridimensionnels. Tous participent d’une architecture audiovisuelle dynamique 3D en VRML (Virtual Reality Modelling Language) dont les rythmiques visuelles et narratives sont provoquées par l’utilisateur en manipulant l’orientation du masque et en soufflant de l’air dans sa bouche.
L’interface est basée sur le protocole MIDI, qui permet d’interconnecter différents « hardware » et capteurs analogiques en un réseau qui traite les différentes informations pour ensuite les traduire, et les manipuler en temps réel.

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Dans mes installations, j’associe divers éléments tels que maquettes, vidéo projections et musique en cherchant une circulation particulière des uns aux autres. De manière générale, mon travail remet en jeu les mécanismes sous-jacents des médiums de l’image et du son, en théâtralisant leur pouvoir d’illusion. Je m’intéresse spécifiquement au point de jonction entre le fruit des médias supposément immatériels (la lumière produite par le vidéo projecteur, l’onde sonore…) et notre monde physique ; cette charnière entre représentation et présentation qui est au coeur de notre définition du réel. L’espace de mes installations, transformé en paysages évocateurs, est aussi celui, habité, où se jouent d’étranges fictions.

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À L’AIR LIBRE
L’installation À l’Air Libre, développée pour le festival, se joue des outils qui permettent de rendre tangibles des objets virtuels ; de cet interstice entre deux modes de représentations que la machine lie l’un à l’autre.

Samedi 2 mai 20h30
Les Nouveaux trinitaires

Entrée Gratuite

Le parcours professionel de Raffaella Bonfiglioli offre les garanties nécessaires au bon succès de ces deux journées.

Direttore artistico Manifestazioni, Festivals Musicali e Culturali.

Autore Programmi Televisivi e Radiofonici

Autore del Tappeto Volante di Luciano Rispoli

 Ha iniziato a recitare fin da bambina sia in teatro che sul grande e piccolo schermo, esordendo nel 1988 in televisione

Con Walter Chiari,Ninetto Davoli , Enzo Garinei

In “ Incominciamo con allegria “

(situation commedy,Circuito Nazionale 5 stelle )

Ha condotto  ” Giochi Matematici ” di Ennio Peres,Rai 2

programma per bambini

Ha curato come speaker ufficiale e redattrice il TG di GBR

insieme a Marco Liorni e Simona Ventura

doppiaggio “Angelica “ di Carlos Saura,nel ruolo di Angelica bambina

(Angelica adulta Piera Degli Esposti )

 ” Caso di sequestro ” regia di Calderon ,sceneggiato  per Rai 2

“ Mistero in Piazza “

Radiogialli trasmessi su Rai 1

In diretta dal MYSFESTIVAL di Cattolica,

con Ugo Pagliai,Paola Gassman,Paola Pitagora,Raffaele Pisu

“ VUOTO SPINTO “ episodi radiofonici Rai 2

Regia Piero Panza

“SKETCH- UP » programma radio con Emanuela Aureli

a cura di Fabrizio Intonti

Autrice dal 2004 ad oggi  2009 del programma televisivo

 “ TAPPETO VOLANTE di LUCIANO RISPOLI”

Curatrice e direttrice artistica di vari programmi televisivi,

 festivals, manifestazioni culturali e musicali

Direttore Artisco di Teranova 2008,Festival internazionale Franco Italiano

Festival itinerante di performances poetiche e musicali

 consegnato Gran prix Teranova  a Patrice Le Conte e  Pupi Avati (novembre 2008 )

Nelle sue precedenti quattro edizioni, TERANOVA ha accolto i più grandi nomi della letteratura e della poesia internazionale, da Edoardo Sanguineti a Lawerence Ferlinghetti fondatore con Kerouac de la Beat Generation, a Fernando Arrabal fondatore con Alexandro Jodorowsky del movimento panico.

L’ œuvre-évènement se décline sous forme d’une exposition, d’une œuvre numérique et multimédia Interactive, d’un Buzz-communication relayé par un site Internet et du merchandising, enrichi par un happening et une installation optionnels; le tout dans un univers de légèreté et une vision teintée d’humour sur le monde de la publicité et de la consommation.

Virtual-Death propose également un parcours autour des Addictions, des messages de prévention et de la pensée formatée ; un voyage dans une ambiance de second degré et d’univers décalés empreints des codes de la mondialisation et des mass média ; des messages qui étonnent, font sourire et donnent à réfléchir : universels, énigmatiques, décalés ou posant question ….

Virtual-Death se définit aussi comme la possibilité d’une expression contemporaine élaborée et grand public avec plusieurs niveaux de lecture.

Le collectif V.D.

Hugues Talpaert Hugues >> Coordinateur de projet
Benjamin Dumser >> Graphisme et conception
Fred Réna >> Conception informatique
Paul Joly >> Aspects techniques
Roman Feochio >> Habillage sonore
Nicola >> dessins additionels

Scenocosme : Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt
www.scenocosme.com

Vidéo : http://www.youtube.com/watch?v=PK7UhJc2HtE

Durant ce concert utilisant toutes les dernières technologies de Sound Designing et de Vjing, MARBOSS vous fera voyager avec JHON BLACK FIRE VJ/DJ dans les méandres de ses états d’âme: rêve, angoisse, voyage, religion, tristesse, sexe…

Photo artistes : http://www.marboss.com/images/marboss-jhon.jpg

Sa musique est un savant mélange d’influences qui ne déplaira pas aux fans de KRAFTWERK, Jean-Michel JARRE, DEPECHE MODE ou MOBY.

Photo concert : http://www.marboss.com/images/marboss-live3.jpg

En exclusivité pour le Festival Norapolis 7, MARBOSS vous dévoilera, en fin de concert, un concept innovant de musique électronique…

Biographie : http://fr.wikipedia.org/wiki/Marboss

Site Internet : http://www.marboss.com

Informations pour le programme :

22h30 CONCERT ET SPECTACLE VJ/DJ

MARBOSS accompagné du VJ/DJ JHON BLACK FIRE présentent ALPHA OMEGA TOUR

L’auteur de l’hymne musical de l’arrivée du TGV en Lorraine nous présente son nouvel album et un concept innovant de musique électronique.

Sound Designing, DJing et VJing.

Page MySpace du nouvel album : http://www.myspace.com/electrotherapies

http://www.alessiobonomo.com/

Myspace Alessio Bonomo

Alessio Bonomo participera au spectacle OPERA MUNDI de Mario Salis et Fernando Arrabal le 2 mai à 20h30 aux Nouveaux Trinitaires de Metz avec Luca Ghielmetti et Mario Salis

REMO ANZOVINO
http://www.remoanzovino.it

Myspace Remo Anzovino

EN CONCERT
VENDREDI 1 mai 20h30
Les Nouveaux Trinitaires / METZ

Entrée gratuite

Présentation du spectacle multimédia

Musique live et vidéo en work séquence

(ed. Odd Times Records, distr. Egea Distribution,
nei negozi a settembre 2008)

Gianni Fassetta Fisarmonica
Marco Anzovino Chitarre
Remo Anzovino Pianoforte

Le Projet TABU’ est un collectif de musique live (orchestre de bal intuitif tous terrains). 3 musiciens (accordéon, guitare, piano) pour un live-set ininterrompu à la manière d’un film., où se combinent brillamment improvisations et parties fixes au service magique de la vidéo en noir et blanc qui se nourrit d’images des films des années 30-40. En résulte une musique dansante, généreuse et énergique aux influences globales….le live évolue et se transforme sans cesse…, le public quel qu’il soit réagit, entre en fusion, finissant par se fondre dans la danse. sonore et visuelle Le spectacle TABU rassemble TOUS les styles, fédère TOUS les genres, créant une nouvelle forme de spectacle multimédia, cinématographique dans une chaleureuse ambiance de fête…

REFERENCES ET INFLUENCES

Remo ANZOVINO a été une des références multimédias à la dernière Biennale de Venise.
Son spectacle a eu un grand succès des critiques et du public. RAI UNO lui a même consacré une émission spéciale valorisant son grand talent musical.
Enzo est considéré un compositeur appartenant à la nouvelle famille italienne qui fait référence à Ennio Moricone, Nicola Piovani…un artiste qui explore les rapports entre la musique et l’image le réel et l’invisible en créant ainsi un univers où les nouvelles technologies se plient au service d’un univers onirique et poétique.

Tabù, il concerto :
Il concerto di Remo Anzovino si presenta in trio con pianoforte, chitarra e fisarmonica, integralmente impostato su di una scaletta con composizioni originali che sono accompagnate in parallelo da immagini in bianco e nero di classici film anni ‘30-’40. Dopo l’esperienza tratta dal suo primo album “Dispari” il nuovo album e spettacolo “Tabù”, la cui nuova uscita è prevista per l’estate 2008, consiste nell’interpolare sue composizioni originali facendole commentare da spezzoni dei film montati in sequenza differente dall’originale ma funzionale a renderne visiva la musica; in pratica le sequenze dei film diventano la colonna visiva della musica; il duo esegue il concerto spalle allo schermo senza mai interfacciarsi con le sequenze visive.
Tra i brani scelti ad entrare nella nova scaletta Nanook, dalla celebre pellicola di Flaherty, la lotta dell’uomo per la sopravvivenza contro le forze della natura, I misteri di un’anima e Cammino nella notte, mentre in sottofondo domina il volto della bella di giorno Louise Brooks, assunta ad icona femminile per Anzovino, Que viva Tina, omaggio a Tina Modotti, per raccontare ancora una volta il tabù della rivoluzione, della rabbia lucida e della voglia di scardinare le regole del mondo, combattendo per una causa in cui si crede fino alla fine (montaggio in movimento di foto della fotografa e sequenze da Que Viva Mexico di Eisensteijn) ed ancora sequenze visive tratte da Metropolis di Lang, Nosferatu di Murnau, Slapstick di B. Keaton e C. Chaplin, Tabù di Murnau e Flaherty.

Remo Anzovino - Biografia:
Compositore di Pordenone, classe ’76, avvocato penalista, Remo Anzovino è autore di oltre 50 fra colonne sonore e musiche di scena. Vincitore del premio del pubblico all’ultimo Festival Internazionale di Cinema e Musica di Bolzano “Rimusicazioni”, con la colonna sonora composta per il film Nanook l’eschimese, è reduce dal successo del suo disco d’esordio, Dispari (Rai Trade/Risorgive/C.N.I.), struggente lavoro strumentale che raccoglie uno splendido brano ispirato a Tina Modotti (Que viva Tina!) e alcuni temi composti per capolavori del muto come Nosferatu, I misteri di un’anima, Il Circo: una nuova onda multimediale, musica d’atmosfera da ascoltare ad occhi chiusi/aperti, canzoni senza parole, melodie avvolgenti che duettano con le sequenze del grande cinema muto. Una delle sorprese discografiche della stagione 2006/2007: appena pubblicato su iTunes (il più importante store mondiale di musica in formato digitale) schizza subito al primo posto nella classifica dei dischi jazz italiani, rientrando a più riprese nella top 10 sino ancora ad oggi. Il programma di Raitre Ballarò ha utilizzato spesso le sue melodie come commento musicale per i servizi trasmessi nella scorsa stagione, e lo stesso ha fatto Otto e Mezzo su La7.
Intanto il disco raccoglie una messe di recensioni positive: Vincenzo Mollica, nella rubrica Do-re-ciak-gulp del Tg1, definisce l’esordio discografico di Anzovino “il più bel omaggio musicale mai scritto per il cinema muto e per Louise Brooks”. Il passaparola tra il pubblico e gli addetti ai lavori innesca un piccolo caso discografico, che rimbalza fino a New

Tous ses portraits numériques sont des avatars en devenir, certains sont déjà utilisés comme tel par des amis sur facebook, myspace…
La photo sera un portrait choisi parmi les images présentes sur http://the-work-of-art-in-the-age-of-mechanical-reproduction.net

informations sur http://andre-lozano.org

Dans l’installation “Identités en mouvement”, les visiteurs entrent dans une pièce et deviennent involontairement ce qui est donné à voir. Le processus extrait en temps réel tous les changements d’une caméra de « surveillance ». Les parcours des visiteurs sont filmés puis extraits et accumulés, de façon spatiotemporelle, sur une boucle temporelle de vingt-quatre images. En l’exposant au spectateur image par image, le processus agit ainsi sur la diffusion elle-même, en gardant en mémoire et en présentant potentiellement plusieurs fois chaque fragment d’image. Dans le même temps, les images produites sont projetées sur un écran face aux visiteurs. Ce miroir défilant pose la question de leur mise en scène et de leur identité. Confrontés ainsi en temps réel à leur propre mouvement captif et fragmenté, les spectateurs sont incités à interroger voire à modifier leur comportement. Ils peuvent alors chercher à amplifier ou à minimiser leur impact sur le flux et ils finissent ainsi par s’approprier le processus. Au fur et à mesure de la projection, les règles d’accumulation du dispositif font que les multiples traces laissées par les spectateurs se confrontent et se répondent pour disparaître dans le temps.

Cette installation a été originalement conçue et présentée pour le festival S1mb1os1s : Zone of Contact à Luarca en Espagne, en août 2005.

http://www.fluate.net/travaux/moving_identities/